谢云先生是当代书法家里“玩弄”笔墨形式最典型的代表人物。但他与许多笔墨形式最典型的代表人物。但他与许多笔墨形式者最根本的区别是，他的心始终植根于文化，滋养于传统，淌漾于诗歌。他始终在追求内心世界与笔墨形式之间的默契，寻找达到这种默契的各种可能，所以谢老的笔墨形式不是无味的玩弄，而是有根据、有寄托、有意味的倾诉与舞蹈，是有根之木，有源之水，是他精神的符号、心迹的图画、灵魂的化身。

　　达到谢老这样的创作境界殊为不易。因为他依赖于自身性灵、文学修养和笔墨技巧三者之间的交汇与融合。我曾撰文指出，谢老的书法，是“诗性的笔墨”。这其中的“诗性”，包涵了对社会、人生，需要具备诗人的敏感、善良、激情和与哲人媲美的思维穿透力，还有感受没的天赋。“诗性”是一切艺术的根性。关注谢云，我们确信：一个书法家，可以不是诗人，但不能不懂得诗歌，尤其不能没有诗人的情怀。书法家只有在这样的条件下，笔下的文词才不会枉写，形式才不会枉出，一点一画，一招一式，才真正是从作者的心灵所流出。观谢云先生书作，无论是自作诗词，还是前人的诗句成语或字、词等，都经过精心挑选。他采用最古老的大篆文字，又用大写意的方法，表达内心的涌动。我们注意到，他的作品总体风格中，有一股倔傲、郁怒、颤抖的美，而文字内容也喜欢写《长恨歌》《葬花辞》《将进酒》《月下独酌》这一类感情浓烈、抒情色彩很强的作品。我认为，谢云先生书法这种审美的倾向性，是他精神追求的结果。其中必有其特定的社会、文化背景，与他个人的生活经历、人生体验存在着某种必然的联系。

　　谢老是当今书坛为数不多、能像唐张旭那样，“可喜可愕，一寓于书”的人。我们真诚希望先生创作更多动人心魄的佳作，也真切盼望今日书坛有更多人能像谢云先生这样，用自己心灵创作书法。