2010年，谢云老曾作《长城稽首》组画，他挥如椽之笔，饱蘸淋漓之墨，涂抹苍茫之色，抒发家国浑融之情。那以意象胜的画面，既是谢云老对八旬人生的咀嚼，亦是其对祖国和民族的浓情。那是一首交响曲，亦是一首不尽的“墨光之歌”（谢云《〈长城稽首〉画语》）。笔触激宕，落笔有声，水与墨与彩交施，那是如椽大笔的舞蹈，专注着，奔越着，裹挟着千年沧海的悲喜感叹，谢云老在挥笔铸象，那是心象！每一块石，都用来浇筑灵魂！每一滴露，都是从心中流出的香泉！每一个烽火台，都寄寓着胸臆丘壑！谢云老不是严格意义上的画家，但确是传承写意精神的大师。

　　2012年，谢云老又在筑一新的长城，毛笔是其泥刀，方块字是其砖石，墨是其黏合剂，而对祖国和民族的浓情则是其永不变的精神。那是汉字的长城，他祝愿汉字万岁。他的汉字长城是其思想、情感、诗性和艺术审美的栖居-鸟虫篆书法艺术。

　　谢云老虽久居京城，然乡情不改，弥老弥深。其深受楚越文化熏陶，勾践剑诸文物上之鸟虫篆深刻其心间，其瑰奇秀丽、繁复神秘的审美特质自小即对谢云老产生影响。谢云老为书、为诗、为文、作画，皆以不可遏之势抒发瑰奇变幻之情，故其诗文书画不落俗格，不为法所束，一任激情驱使，情尽而已。以情造形，以情生势，以情御法，以情动人，故情动形言，沟通天地，物我合一，神契造化。他是越人，深爱着鸟虫篆，那是故乡情结吧；他是诗人，喜欢鸟虫篆瑰奇的想象，那应该是心印；他是书家，喜欢鸟虫篆给予其无限的创造空间，希冀与上古对话；他更是哲人，将形而上的思考寄寓在鸟虫篆中，那是对生命精神的咏赞。

　　谢云老衷情于鸟虫篆书，当以深入传统文化解矣。谢云老于传统文化则深入研究，戮力传扬，以此为民族之魂魄，中华之基根。文字之始，因于鸟迹，仓颉拟之，以定文章。鸟虫篆追摹鸟形虫迹，省却五色灿烂与具象形似，因势生形，道法自然，期以神合。此文字创始之神髓，契合于祖先认识自然而合于自然之哲学精神。谢云老择之，以其晓天地，通古人，法自然，原其古式，方以中矩，圆以副规，左右抑扬，俯仰有仪，气贯终始，翰墨神飞，畅神悦性。

　　谢云老所作鸟虫篆，求其写意，绝非描摹形似，避免使其失于工整刻板，故其突出艺术性明矣。其鸟虫篆之起笔，或顺势落笔，锋颖出而精神现；或蓄势摇落，空中杀纸，沉着果决，力劲气雄；或藏锋隐毫，不露圭角，力蓄意含，气足神完。故观其起笔，藏露随性，皆因自然，变化多端。行笔之时，去直就曲，粗细交错，屈曲缠绕，犹如龙行天下，或腾跃，或俯冲，或缓行，自由自在，欢畅流动。其用笔提按互施，用墨浓淡枯涩相宜，故其笔画力劲而能飞动，飘逸而能沉着。收笔之用，则视乎鸟虫行动之趣味，或提笔出锋以示其敏捷灵动，或按笔顿挫以明其蓄力怒张，或藏锋收笔以状其蹲伏安详。故谢云老所作鸟虫篆书，如繁星满天，灿烂星汉，瑰丽奇逸，意深韵雅。

　　谢云老的鸟虫篆用屈曲的线编织魔幻般的空间，让时间的瞬息性凝结其间，时空交融，烂漫永恒。随着文字内容所携情感信息的变化，谢云老创作书法艺术时的情绪跳跃、波动，故其书法空间不是理性的计白当黑，空间大小随之变动不拘，章法疏密对比强烈。像江南的春山，杜鹃花红片片，远望漫山红遍，近观则疏密点缀。以其书张若虚《春江花夜月》为例。诗之开篇，江月初升，月华如水，阆然无声。谢云老穿越时空，携张若虚把酒凭窗，远眺千里之外，江潮连海，潮月共生。人生此时，恍若仙境。谢云把笔，张若虚吟唱，无今无古，诗书合一。张若虚之诗情水波微漾，而其诗境则幽然恬静。谢云之书把笔入纸，墨润心田，线条游走，结构自成，空间匀称，无起无伏，合于诗境。殆及酒酣耳热，江月西沉，怎不起悲凉之思？江月恒永，人生一瞬，如寄如游，徒羡宇宙之无穷。诗境至此，陡起波澜，渐转沉雄。谢云亦笔飞墨舞，浓墨传情，老笔生辣。再观其结构、章法之空间，起伏陡增，铁线分割，已无序可循。情随境迁，情境相融，今与古岂非相类？诗与书岂有分别？

　　柯云辉老曾评价谢云老为“诗性思维”（2011年谢云书法艺术研讨会）。所谓“诗性”，乃是放弃理性的参与，回归原初本真的状态，将心灵感受和精气结合，释放无尽的审美创造力，其典型特征就是具有敏锐的观察力和生动的想象力。谢云老诗性本真的重要来源是其对丰富人生经历的提炼，由绚烂而归于平淡。他以旺盛的生命力去品味苦难，并将苦难编织成花环，凝练成诗性的智慧，幻化为艺术的养料，丰富其艺术的精神和内涵。其写于上世纪90年代的《笔潮》四章，用“诗性思维”将对于书法艺术创作的热爱、对生活的甘苦体味和对生命的感悟相融合，抒发其对艺术哲学和生命哲学的深刻思索。以愚之见，谢云老书法特点在浪漫，而理解此特点之关捩则在其“诗性思维”。

　　谢云老长于鸟虫篆，而又不拘于鸟虫篆，其放而为现代书法，其收而为拙秀之小楷，皆能如意自然。其现代书法将汉字的书写性、图画的意象性和传统文化结合在一起加以思考，并统摄于奔放不羁的“诗性思维”，其用柔软的鸡毫抒发生命力的至刚。其以鼎为主题的一组创作，似书似画，非书非画，略有意象，而却深于笔线、墨色的变化和自由的表达，无拘无束，率性真诚。而其以小楷抄录其自作的《长城稽首》序言和《笔潮》诗歌，似在弹奏抒情浪漫的古曲，舒缓纡徐，不急不慢，而其历经沧桑之后对生命恬澹的体悟，则如汩汩清流从笔尖流出，沁人心脾，润物无声。

　　“言为心声，书为心画。”（汉扬雄《法言》）王羲之每帖必异，颜真卿各碑不同，亦书之时情由心生，书随情变也。谢云老作书，其旨与前贤相合。概其杜甫《春夜喜雨》之作，把笔即喜，笔墨华滋，一为艺术之美，二为因寄所托。求美者，在于驰骋笔墨，变化天地，融通今古。其《受命于天，既寿永昌》之古拙奇逸、《上善若水》之疏阔秀拔、《听雨》之袅娜轻柔、《孙子兵法·势篇》之疏密枯润……皆因境生情，因情生势，因势取韵。求因寄所托者，情思而已。所谓“涉乐方笑，言哀已叹”（唐孙过庭《书谱》），周流肺腑，驱动创造。《念奴娇·赤壁怀古》之思悟、《空山无人，水流花开》之澹然、《艺》之空远、《家空了》之郁屈、《烈马》之奔放……源于真感，发自肺腑，势与情动，期合于道。